本帖最后由 齐少凡 于 2013-9-17 12:53 编辑
亚历克斯
於1938年出生在美國馬薩諸塞州，列夫斯基的第一位老師是斯普林菲爾德的邁奇（Charles Mackey）。隨後在哈佛大學和普林斯頓大學跟隨皮斯頓（Walter Piston），羅熱（Roger Sessions）和密爾頓（Milton Babbitt）三位老師學習。1960年赴意大利跟隨意大利作曲家達拉匹庫拉學習，並且見到加澤咯尼, 跟他一起演了很多場音樂會 .就著樣開始了新調性鋼琴音樂的演奏生涯, 列夫斯基早年與沃爾夫和比爾曼有著深厚的友誼 , 並且通過沃爾夫結識了約翰凱奇和大衛圖多爾.這兩位音樂家大力支持列夫斯基開始並且發展他自己的演奏與創作 , 60年代中期，在羅馬，與庫朗和理查德泰太鮑姆一起合作. 他組織了一個以電子與即興的先鋒音樂名叫MEV的機構迅速被人們了解。 這種音樂同時帶有古典與爵士兩種因素的風格。 MEV還發掘音樂美學是作為一種帶有自發性的集體序列的觀點。這種美學觀點同時也被同時代的其他音樂研究機構所證明 （例如，the Living Theatre and the Scratch Orchestra）
MEV的試驗占據了列夫斯基60年代後期和70年代初的大部分創作時間。 這期間一部重要的作品問世，寫於1972年的《聚合》。這首作品表明從萬物的文字和即興性的音樂之中去感受結合。 在七十年代期間，他還試驗以某種形式和語言的結合作為結構。 這時期的最成功最重要的作品是《團結起來的人民永不敗》。 一部長達50多分鐘的變奏曲！在1979年到1981年間，很多作品都是在表現回歸試驗和圖形符號的形狀。在八十年代的大部分時間和他工作的重心是在探索如何用新的方式運用十二音技術。 在他近期的作品中（如奏鳴曲），可以感覺到一種更自由，更具自發性的風格。列夫斯基最大的作品是創作於1987－1988年的《勝利的死》。兩個小時的作品取材的文本來自於彼得維爾斯1965年演的《取證》. Scratch交響樂團於1997年在多倫辛根音樂節上演這部作品。 這期間中，還寫有一部名叫“道路”的鋼琴作品。被稱為“一部4個半小時的鋼琴獨奏小說”
由列夫斯基親自演奏和錄音的作品有“團結起來的人民永不敗”“北美敘事曲”和“奏鳴曲”等等 “團結起來的人民永不敗”已由4位鋼琴家為此錄音，“北美敘事曲”目前有2位鋼琴家為該曲錄音。可以說他的作品已經被廣泛演奏。中國青年作曲家，鋼琴家高平先生，曾經在中央音樂學院音樂廳演奏列夫斯基的“24 Ludes”（24首奏曲）。這恐怕是列夫斯基的鋼琴獨奏作品在中國的首演。
從1983年起，列夫斯基在比利時的列日皇家音樂學院擔任作曲教授。同時他還任教於耶魯大學，辛辛那提大學，紐約州立大學，加利福尼亞藝術學院，加州大學，海牙皇家音樂學院，柏林藝術大學，卡爾斯魯尼厄音樂學院
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发表于 2013-9-4 06:12:10
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