普朗克(Francis Poulenc, 1899~1963)
多元化與差異性,常常是進步的重要動力。法國二十世紀的古典音樂發展印象樂派為主流,不過當時也出現另外一種音樂主張,那就是以法國作曲家米堯(Darius Milhaud,1892~1974)為首的「法國六人團 (Les six)」,其中又以米堯及普朗克知名度較高。 西元1899年1月7日,普朗克出生於巴黎一個富裕的製藥商家庭。他的父親是一位傳統、虔誠的天主教徒;母親則是一位思想開放的藝術愛好者,擅長鋼琴彈奏,她也是普朗克鋼琴學習的啟蒙者。在雙親兩種不同的態度與觀念下成長,造就了普朗克一生多元音樂創作。十五歲時,普朗克跟隨西班牙鋼琴家維涅斯(Richardo Vines, 1875~1943)學琴,1921年則隨寇克蘭(Charles Koechlin, 1867~1950)學習作曲,但是從未受過正式的音樂院教育,因此他的音樂作品沒有嚴格的作曲格式,而是時常流露出舒暢、自由不拘的優美特質。透過維涅斯的介紹,普朗克認識了幾位法國作曲家的作品,包括了薩替(Erik Satie, 1866~1925)、拉威爾(Maurice Ravel, 1875~1937)和歐立克(Georges Auric, 1899~1983)。普朗克曾表示,他受到薩替的影響相當大,其中包括了「精神」與「音樂」兩方面。 「六人團」發跡
1917年十二月,普朗克生平的第一部創作「黑人狂想曲(Rapsodie negre)」舉行首演,頗受好評,他並將這部作品題獻給薩替,頗受好評。當時尚未正式學習作曲的普朗克,初期作品偏向即興式創作,旋律優雅迷人,富有法國情調。1918年一次世界大戰期間,普朗克入伍服役擔任空軍總部打字員,這段時間他仍繼續作曲,鋼琴作品「常動曲(Trois mouvements perpetuels)」 是這個時期的代表作,1919年發表時還曾風靡歐洲。 1920年起,解除兵役的普朗克與其他幾位法國作曲家,,一起對抗包括法國作曲家德布西(Claude Debussy, 1862~1918)在內的法國音樂勢力,他們在創作理念上共同主張自然、清新、愉悅,刻意開創民謠風格,並加入爵士節奏,走向新古典音樂風格,成了法國音樂的另一個主流。這些作曲家被音樂評論家科萊(Henri Collet, 1885~1951)稱為「法國六人團」,普朗克自此開始受到作曲界矚目。 創作精華─鋼琴、歌曲與室內樂
曾有人形容,普朗克彈奏鋼琴就像是一個個人樂團,常常連彈帶唱,動作頻頻,時而像劇場導演有時又作出許多特別的音效,非常投入也玩得盡興。基於對鋼琴演奏的喜愛,因此普朗克在鋼琴作品創作方面,是六人團中數量最多,且品質最好的一位。
此外,普朗克長期耕耘藝術歌曲,也有相當不錯的成績。素有「歌曲之王」之稱的奧地利作曲家舒伯特(Franz Schubert, 1797~1828),因為有男中音佛格爾(Johann Michael Vogl, 1768~1840)的極力推廣,所以他的藝術歌曲深受聽眾喜愛。這種作曲家與歌唱家之間的通力合作,也適用於普朗克。1935年之後,普朗克結識法國男中音貝納克(Pierre Bernac, 1899~1979),讓他燃起對聲樂作品的熱情,陸續為貝納克寫了大量的藝術歌曲;兩人於二次大戰後,仍繼續攜手舉行演奏活動。另外,在室內樂方面,普朗克為管樂器也創作了不少作品,例如著名的「木管六重奏」 、「為鋼琴、雙簧管與巴松管譜寫的三重奏」 或是「長笛奏鳴曲」 ,都是十分受歡迎的作品,也使他獲得了「管樂作曲家」的美名。 具社會關懷的歌劇作品
普朗克一直渴望創作大歌劇,但認為自己的技巧仍不足,所以直到1947年,也就是四十八歲時,第一部歌劇「泰勒西阿斯的乳房(Les mamelles de Tiresias)」 才正式誕生,普朗克藉由此劇來諷刺當時政府當局的人口政策。故事內容描述一位婦女厭倦當黃臉婆的日子,不願再受丈夫欺壓,某天竟神奇地變身為強壯的男人,而她的丈夫則變成女性,並且在一夕之間生下四萬個孩子;雖然孩子們個個聰明伶俐,但卻因人丁眾多而飽受飢餓之苦。另外一部歌劇「聖衣會修女對話錄(Dialogues des carmelites)」 ,創作於1953年到1956年之間,是根據法國大革命時期遭迫害的加爾默羅會修女的真實故事,改編成的嚴肅歌劇,帶有新古典主義色彩與宗教音樂的嚴肅氣氛。 本能,就是標準
普朗克終生未婚,1963年因心臟衰竭逝世於巴黎,享年六十四歲。他曾說過:「我的『標準』就是本能;我沒有所謂的主義,故以此為榮;我沒有作曲方法上的體系,這是值得感謝的。『靈感』是神祕的東西,沒有說明的必要。」普朗克自由的音樂表現手法,為二十世紀的法國樂壇以及古典音樂史,留下無限的魅力。
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