拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》
作为拉赫玛尼诺夫的最后一部作品,《交响舞曲》写于1944年10月,献给指挥家尤金·奥曼迪,并由他在次年初指挥了首演。 这里的“舞曲”之名只存在象征之义,从作品的艺术构思来分析,它更接近于《帕格尼尼主题狂想曲》,可以被看作是由三个音乐画面组成的一套组曲,或者是一部三个乐章组成的交响曲。 这部作品与《帕格尼尼主题狂想曲》的类似之处,还在于它的悲剧性,让人感受到了拉赫玛尼诺夫自己不断进行和深化着的哲学性思考,其中那些无尽的悲哀足以让人万箭攒心。不满与痛苦是那样充沛发达,由于意识到找不到出路而又倍感疲惫,偶尔是一些狡黠的徘笑打断了直爽性情的表达。整个乐曲的旋律不失为抒情而动人的类型,但节奏显得比较单调和机械,致使融合起来的感觉凸显了离奇的特点,似乎有意无意地强调着非人世和无意识这类特性。 拉赫玛尼诺夫曾为《交响舞曲》的三首乐曲冠以“清晨”“正午”“黄昏”的名字,但在作品面世的时候,他又不再标明任何类似的标题或者说明,似乎在有意规避将这部作品音乐自传的理解倾向。 蓬勃的朝气与坚强的毅力主宰着第一乐章。那些徒劳无益的努力贪求似乎被隐伏了起来,暂时不得露面。乐曲开始时的主题轻快典雅,但没有来得及充分展开,就被激烈的凶兆和弦所打断。当它再以齐奏的方式再现之时,音响已经非常强劲有力,类似贝多芬《第九交响曲》开头主题的个别乐段,形成一种咄咄逼人的感觉。临近曲尾时,一支新的旋律在钟琴、竖琴和钢琴的伴奏下,响起于弦乐器声部,成为作者对自己遥远的亲切的青年时代的回忆以及对祖国的怀念。 第二乐章有一些圆舞曲的感觉,充满了诗意的魅力以及精密的色彩变化,倾诉着作者成熟时期所经历的苦闷、不安、慵懒和狂热。 末乐章可以被称为俄罗斯音乐文化中最令人震惊的作品之一,非常真实地塑造了在可怖的幽灵面前现出的恐惧、绝望和战栗这一类情状。乐曲一开始,便是全乐队轰然的一击,一个让人联想到《愤怒的日子》的旋律向人们逼来。在变换了速度的乐段,形成一种昏暗的背景色,仿佛死亡之神已经在向作曲家徐徐走来。最后完成于震耳欲聋的可怖的狂潮音响冲击之中,得出一个非常悲剧性的结论。 拉赫玛尼诺夫自诉自己“我天生就是一个悲观主义者”,他就是如此敬谨写作《交响舞曲》的,将自己难忍的内心痛苦和心理疲惫、远离祖国的孤独和消极心情延伸爬蔓,展示于世,同时对自己的早期作品进行了回顾和重温,划出了一个圆满之圆。
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